《鬼怪》不是真鬼怪，何必談“鬼”色變？

   （龍笑天/文）最近，TVN的新劇《孤單又燦爛的神：鬼怪》（以下簡稱《鬼怪》）成為了中韓觀眾的新寵。在韓國，該劇第三集的收視率達(dá)到了12.471，在TVN的全劇收視紀(jì)錄中，僅排在《信號》、《請回答1988之后》之后，而從該劇的收視增長趨勢看，超越這兩部劇，成為TVN的收視冠軍也只是時間問題。在中國，該劇在豆瓣網(wǎng)上的評分已經(jīng)達(dá)到9.2，和《瑯琊榜》持平，足見觀眾對它的認(rèn)可度。
    

    《鬼怪》雖然是用“鬼神”在推進(jìn)故事，但幾乎沒有讓人毛骨悚然的鏡頭和畫面，相反，卻多了一些溫情和感動，母親離世后的魂魄，回到家中給即將成為孤兒的9歲女兒，補過了最后一個生日，陪著她許下了生日愿望；搶救病人的醫(yī)生過勞而死，而他得知自己變鬼后的第一句話卻是慶幸自己的病人終于得救。 而對于“惡”的懲處，該劇也毫不留情，醉酒駕車害人害己的司機，無法得到那一碗忘記過去的“茶”，必須永恒地被滯留在地獄之中，感受無時無刻的痛苦。
    

    類似的把現(xiàn)實和神鬼結(jié)合的還有《oh,我的鬼神君》、《打架吧鬼神》，韓國人拿著鉆頭開腦洞，我們則是戴上緊箍咒自廢武功。只要一涉及到類似的題材，我們必須得先問天再借500年，回到明朝當(dāng)王爺，這類故事永遠(yuǎn)不可能發(fā)生在中國現(xiàn)代，改故事的歷史背景似乎是能夠播出的唯一打開方式，這也造就了另一個奇特的現(xiàn)象，中國的神仙、妖怪、神獸永遠(yuǎn)被禁錮在一個異常狹小的特定歷史空間里，不斷地重復(fù)演繹，到最后大家都無計可施，殊途同歸變成“雷神”。
   《鬼怪》的成功有很多值得去進(jìn)行文本分析的地方，比如導(dǎo)演清奇唯美的鏡頭語言，編劇在人物塑造上的巧心，以及演員嫻熟的演技……但這部劇真正讓中國電視劇人感到絕望不是制作，而是其背后的文化焦慮——人死了會有黑白無常來索命，得喝孟婆湯、在生死簿上打勾，然后再根據(jù)德行好壞，看是否能再投胎以及下地獄，可以說，《鬼怪》的世界觀幾乎都是來源于中國的志怪鬼神文化——當(dāng)然，韓國人也把這個當(dāng)成他們的傳統(tǒng)文化。讓人覺得尷尬的是，我們在現(xiàn)代文藝作品擯棄的東西，韓國人卻放大加以利用，成為了其對外文化輸出的利器。
    

    志怪傳奇，一直是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它滿足人們的好奇心，調(diào)動人們對未知世界的探索，但本質(zhì)上都是在剖析人性，崇導(dǎo)人向善，也因為此，《聊齋志異》、《西游記》才能成為具有普世傳承價值的文學(xué)巨著，成為中國傳統(tǒng)文化對外文化輸出的高光點之一。到了今天，當(dāng)外國人絞盡腦汁在傳統(tǒng)文化中去挖掘素材的時候，我們卻對擁有的巨大金礦，近乎固執(zhí)地不為所動。這一點上要感謝《鬼怪》，他們給中國的電視劇很好地上了一課。
    

    時代在變，傳統(tǒng)文化也需要有能和當(dāng)代生活發(fā)生關(guān)聯(lián)的演繹，才能產(chǎn)生共鳴和傳承，才不至于被別人占為己有。這個里面自然應(yīng)該有標(biāo)準(zhǔn)，但這個標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該變得更柔軟和合理一些，同樣舉一個韓劇的例子，韓劇中手術(shù)刀的鏡頭必須打上馬賽克，但手術(shù)場面并不成為禁忌。推導(dǎo)到鬼神題材，雖然以鬼神為載體，但在驚悚程度可控，表達(dá)核心足夠陽光，且有厚度有深度的前提下，我們?yōu)槭裁匆欢ㄒ�談“鬼”色變呢�?

    12月，中國也會有一部以有“鬼”的劇開播，由電視劇國家隊正午陽光打造的《鬼吹燈之精絕古城》，特別希望侯鴻亮和孔笙的組合，能夠在《瑯琊榜》之后，再為中國電視劇樹立一個標(biāo)桿，脫下大家的有色眼鏡，讓“鬼”不再成為中國現(xiàn)代題材電視劇的禁忌。 其實，中國已經(jīng)擁有了一批非常優(yōu)秀的制作人，能夠充分駕馭好各類題材，就像《湄公河行動》一樣，稍稍給創(chuàng)作者一點空間，他們就能拍出政治正確，同時媲美好萊塢的國際大片。
    載體是什么，有時候并不是那么重要，鬼怪也好，神仙也罷，載體負(fù)責(zé)好看和抵達(dá)，真正需要關(guān)注的是表達(dá)，它才是我們確定一部電視劇是否符合播出標(biāo)準(zhǔn)的核心。